DIRECCIÓN DE LA RED SOCIAL

Componentes del grupo: Ignacio Fernández, Nuria García, Ana Gómez y Raquel Godoy.

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Componentes del grupo: Ignacio Fernández, Nuria García, Ana Gómez y Raquel Godoy.


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CAMPAÑA PUBLICITARIA DEL BANCO SABADELL

En esta actividad analizaremos la campaña publicitaria protagonizada por Pep Guardiola, actual entrenador del F.C. Barcelona.

La campaña ha sido lanzada por el Banco Sabadell. Este banco tiene una presencia mayoritaria en Cataluña y, por eso, allí comenzó su campaña mostrando el siguiente anuncio en diferentes elementos arquitectónicos de las ciudades (marquesinas, fachadas de edificios…):

Podemos observar que en el cartel hay pocos elementos lo que hace que éstos lleguen a la gente de forma clara. Encontramos las frases “El motor de un trabajo es la pasión” y “el motor de todo, en realidad” en catalán, ya que es en Cataluña donde se inicia la campaña; en la parte superior izquierda está escrito el nombre del banco que pretende ser publicitado, Banco Sabadell; y el tercer elemento que vemos y, a nuestro parecer, el más importante y que más fuerza tiene en el anuncio, es la una imagen de la cara de Pep Guardiola. Es una imagen en blanco y negro, lo que da seriedad al anuncio y, también sea dicho, hace más atractivo al entrenador de fútbol captando la atención del género femenino por ese simple hecho. Ante este cartel, cada cual puede elaborar la información que le sugiere: seriedad, confianza… y, por supuesto, mucha gente ha podido asociar la idea de buena gestión a la persona de Pep Guardiola, ya que éste ha conseguido grandes éxitos con su trabajo en el Barcelona.

Unos meses después, ante la buena recepción del mensaje por parte de la gente, el Banco Sabadell decide publicitarse en el periódico El País de la siguiente forma:

“Jamás le he pedido a un jugador algo que no pueda hacer, jamás.”

Pep Guardiola, Julio 2010

Es un anuncio del Banco Sabadell en forma de entrevista a Pep Guardiola. El artículo consiste en la entrevista, la misma fotografía que aparecía en el anterior anuncio y la frase “Jamás le he pedido a un jugador algo que no pueda hacer, jamás.” Pero no es un artículo en el que hable de fútbol. Lo que se pretende plasmar es la capacidad de gestión, superación e iniciativa que tiene el entrenador, idea principal que se trata de transmitir a los lectores tratando de asociarla al banco. Ahora, se trata de enviar un mensaje concreto al público. La diferencia crucial entre este segundo anuncio y el primero es que, al haberse hecho el segundo en el periódico El País, va dirigido a los lectores de toda la nación por lo que se extiende la publicidad del Banco Sabadell a un número mucho mayor de gente.

Una vez extendido el anuncio por toda España, también se hizo uno retransmitido por radio. Y finalmente, se decidió hacer un spot publicitario en televisión:

http://www.youtube.com/watch?v=SN7WzF5bt2E&feature=related

Este es sin duda el punto fuerte de la campaña publicitaria ya que mediante la televisión llegan a todo tipo de público de todos los lugares del país.

En el spot televisivo observamos que Pep Guardiola da consejos a diferentes personas para conseguir mejores resultados en las distintas cosas que han de realizar. Podemos ver que hay gente de todas las edades, y eso es clave ya que da la idea de que es un banco para todos.

Creación de un cómic

"NO DEJES PARA MAÑANA LO QUE PUEDAS HACER HOY"



Con este cómic pretendemos hacer ver a los niños que, aunque es costoso y supone esfuerzo, es mejor llevar al día las tareas del colegio. Extrapolando esta idea a lo general, lo que queremos es mostrarles que hay que ser responsable en todo aquello que iniciamos o llevamos a cabo.

DIRECCIONES DE LAS WIKIS

http://es.aniitaayjosee.wikia.com/wiki/Wiki_Ana    (ANA GÓMEZ SÁNCHEZ)

http://es.nuriaynacho.wikia.com (NURIA GARCÍA MARTÍNEZ e IGNACIO ANTONIO FERNÁNDEZ BALBOA)

http://es.siemprehayunlugar.wikia.com (RAQUEL GODOY PULIDO)

~~ CULTURA VISUAL VS CULTURA ARTÍSTICA ~~

1. CULTURA VISUAL

Es la información que se ha adquirido gracias a las imágenes que nos mandan los medios de comunicación sin obligación de un fin estético, por ejemplo la televisión, internet, la prensa, etc.

2. CULTURA ARTÍSTICA

Es la información, que se nos transmite a través de un autor mediante un proceso de creación.

3. CULTURA VISUAL VS CULTURA ARTÍSTICA

La cultura artística se diferencia de la cultura visual, en que la cultura artística engloba a la visual.

Es decir la cultura visual es cultura artística, pero no toda la cultura artística tiene ser visual.

CELEBRACIONES CULTURALES

Este tema consiste en cómo trabajar con los niños en el aula la cultura visual a partir de las tres imágenes relacionas con este tema.

La actividad que pensamos fue en dividir a la clase en grupos de cuatro niños y pedirles que observen las fotografías que les entregaríamos.

Y en segundo lugar formularles una serie de preguntas como las siguientes:

- ¿Qué veis aquí?

- ¿Qué creéis que podría estar pasando en la fotografía? ¿Por qué?

Y en último lugar se les pediría que realizaran un diálogo sobre la relación que encontraran entre las fotografías.

Cómo ver los espacios de ficción

Para la actividad "cómo ver los espacios de ficción" hemos elegido la serie The Big Ban Theory, y en concreto, el capítulo número 18 de la segunada temporada (The work song nanocluster).

Pincha aquí para ver el capitulo



Desde el inicio del capítulo nos plantea una situación que para nuestros personajes es bastante normal y que suelen vivir diariamente este tipo de experiencias. Se trata de un juego, creado por ellos mismo donde interviene una arriesgada partida de ajedrez con rayos lásers, aerosoles... un un juego que a muchos de nosotros ni se nos ocurriría. Esta es una trama secundaria que aparece en el inicio y el final del capítulo, sin intervenir en ningún otro momento más, algo muy común en este tipo de series.
La trama principal consiste en que Penny, la vecina guapa y adorable aunque no tan inteligente como nuestros protagonistas, decide comenzar un negocio de flores para el pelo hechas con abalorios (las pennyflores). Pero esto se vuelve una pesadilla cuando se involucran Leonard y Sheldon, vecinos de Penny, y Wolowitz y Rajesh, amigos y compañeros de estos últimos. Los cuatro son físicos altamente inteligentes que quieren llevar el negocio a la cima haciendo producción en masa. Leonard hace una página virtual en la que promocionarse, mientras Sheldon, Wolowitz y Rajesh ayudan a Penny con nuevas técnicas para aumentar la producción de pennyflores. A través de la página web reciben un pedido de mil flores para ser entregadas en un día, y los cinco deciden quedarse toda la noche despiertos para hacerlas, sin embargo, al día siguiente reciben un pedido igual y abandonan por cansancio y acabar con el negocio.
La acción transcurre, en primer lugar, en la casa de Penny, pero enseguida se trasladan al piso de enfrente, el de Leonard y Sheldon.
Este capitulo, al igual que toda la serie, transmite valores como la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, la resolución de problemas, afrontamiento de problemas, etc.

En cuanto a los elementos formales, podemos ver una continua secuencia de cámara contrapuesta, es decir, primeros planos alternativos de los personajes, ya que son continuos diálogos.
Posee un ritmo rápido y ligero, debido a ese cambio constante de planos de poca duración para enfocar a unos y otros personajes. Sin embargo, el hecho de que se encuentren siempre en alguno de los dos pisos y sin cambiar prácticamente de escenario, hace que sea una situación estática y tranquila, un ambiente hogareño y en el que todo el mundo puede sentirse identificado.

Al ver este capitulo sin sonido, y a continuación escucharlo sin la imagen, hemos podido sacar varias conclusiones. La primera es que al ser una serie norteamericana, ha sido doblada al español, con lo que el sonido que nosotros escuchamos no es el original con el que se ha rodado; aún así, tiene tanta concordancia que nos hace olvidarnos de que existe otra versión original en inglés.
Creemos que, aunque los dos elementos (tanto imagen como sonido) son muy importantes e imprescindibles, el sonido parece que tiene más peso, ya que es una serie amena, con un claro fin de entretenimiento, y puedes seguir a la vez que realizas otras acciones sin prestarle demasiada atención a la imagen, pero sí al audio.

A la hora de distinguir entre sit-coms y culebrones, hemos encontrado muchas diferencias:

• en cuanto a la temática, las sit-coms suelen ser series humorísticas que tratan situaciones cotidianas con las que sentirnos familiarizados, sin embargo, los culebrones son más serios, son dramas en los que vemos situaciones algo más irreales pero que aveces nos gusta imaginar que pueden llegar a pasarnos.
• mientras que la estructura de una sit-coms es muy ligera, la de los culebrones es mucho mas pesada argumentalmente.
• en las diferencias secuenciales, encontramos que en las sit-coms, la historia transcurre de principio a fin en un mismo capitulo y siempre vuelve al punto inicial, pero en los culebrones es una historia que continua y continua con el paso de los diferentes capitulos, es decir, es una historia muy larga dividida en episodios.
• la periocidad también cambia, y es que las sit-coms son series cortas, de capítulos de poca duración (entre 20 y 30 minutos, aunque siempre hay excepciones, por ejemplo, la serie española Siete Vidas, que dura alrededor de 60 minutos), pero los culebrones son series mucho mas largas y con capítulos de más duración.
• hemos encontrado algunas diferencias industriales, y es que si las sit-coms son series baratas, con escasos escenarios y pocos cambios, los culebrones son todo lo contrario, tienen muchos mas escenarios y utilizan habitualmente exteriores, lo que encarece bastante a la serie.
• todas estas diferencias también afectan al público al que van dirigidas, las sit-coms suelen ir dirigidas a un público juvenil (como Cómo conocí a vuestra madre, Friends...) o incluso infantiles (Hanna Montana, Los Magos de Waverly Place...)

Cuando un capítulo se continúa a otro (habitualmente en los culebrones y son pocas las excepciones en las sit-coms), suelen cortarlo cuando la escena esta a punto de concretarse pero no llega a hacerlo, lo que normalmente denominamos "en el momento más interesante", "parece que nos deja a medias", esto es para conseguir captar tu atención, de forma que en el siguiente capitulo se garanticen tu audiencia, para "engancharnos" a la serie.

En cuanto a si podríamos o no utilizar esta serie para trabajar algún tema en el aula, pensamos que se podrían tratar temas como los anteriormente mencionados, la amistad, el compañerismo, resolución de problemas... pero no con niños de primaria, ya que es una serie recomendada para mayores de 13 años. En nuestra opinión, se podría utilizar en clases de los últimos cursos de e.s.o. o bachiller.